Exposition au JAD, « Tisser l’avenir, habiller le corps »

Ces dernières décennies, l’art de créer des vêtements transcende la simple fonction utilitaire et constitue un mode d’expression artistique à part entière. La diversité des matériaux et des techniques à disposition des créateurs permet d’infinies possibilités de conception. Les artistes, artisans d’art, designers et marques, donnent vie à des pièces uniques qui s’inscrivent en faux vis-à-vis de l’industrie textile et de son impact sur l’environnement.
À travers « Tisser l’Avenir, Habiller le corps », le commissaire de l’exposition, Pascal Gautrand, expert en design de mode et fondateur de Made In Town et du Collectif Tricolor, nous invite à explorer la richesse de matières, d’acteurs et de métiers qui participent à la création textile contemporaine durable. L’exposition offre une porte d’entrée essentielle pour comprendre les coulisses de cet univers et déploie ici son propos sur trois axes : la sobriété, le réemploi et le retour à la naturalité.
Véritable ode aux savoir-faire d’exception, on y découvre le travail de Valérie Mréjen, de Geneviève Sevin-Doerin, costumière de théâtre et plasticienne du vêtement, dont les créations ont rarement été exposées en France, le Chapeau-vie de Marie-Ange Guilleminot, dans ses versions de 1994 à 2015, les robes asymétriques de Stéphanie Coudert ou encore le métier à tricotisser de Jeanne Vicérial. Ces créations démontrent comment plusieurs générations de femmes expriment leur sensibilité et reviennent à un mimum de sobriété.
Des échantillons, vêtements et autres créations faites de matières naturelles viendront ponctuer cette dernière partie pour témoigner des liens qui se dessinent entre pratiques ancestrales et pratiques ingénieuses.